Soirée Open Studio au Château de La Napoule… 9 artistes en quête de gloire

La Napoule Art Foundation

Soirée Open Studio exceptionnelle au Château de La Napoule

Imaginez : lors d’une nuit d’Halloween, franchir les portes d’un Château pour vivre une expérience comme nulle autre ! Des artistes vous ouvrent leurs ateliers, partagent leurs univers créatifs, offrant ainsi une célébration artistique et automnale où création, rencontres et esprit festif s’entremêlent dans l’atmosphère unique du Château de La Napoule.

Rencontres, partage et échanges

Un événement qui offre une occasion rare d’explorer le travail des artistes de la Résidence Internationale d’Automne, rendu possible grâce au généreux soutien de la Famille Mirabello, en partenariat avec l’Ambassade de France en Inde, l’Institut Français en Inde et la Villa Swagatam.

Du 6 octobre au 3 novembre 2025…

… La Napoule Art Foundation reçoit neuf artistes créateurs pour la résidence internationale d’automne « Mirabello Family Residency ». Telle une petite villa Médicis sur la Côte d’Azur, la Napoule Art Foundation favorise les échanges artistiques et le dialogue entre cultures, offre du temps et de l’espace pour la création artistique et les échanges culturels en proposant des résidences à des artistes établis ou émergents du monde entier.

Les résidents vivent et travaillent au Château de la Napoule et dans la Villa Marguerite adjacente, échangeant des idées et affinant leur travail dans un environnement paisible et stimulant.

Les artistes

Tabitha Soren, Photographe – Berkeley, California, États-Unis

Tabitha Soren travaille à travers divers médiums : reliefs, photographie, collage, vidéo, estampes peintes, tapisseries et publications. Sa pratique explore la perception et les forces invisibles qui façonnent nos vies, révélant combien nous pouvons peu voir, anticiper ou contrôler. Par des marques, des superpositions et des gravures réalisées à la main, ses images se situent aux limites du perceptible humain. Ses photographies sont actuellement présentées dans plusieurs institutions, dont le MFA Boston, le High Museum, le Museum of Arts and Design à New York et Crystal Bridges. À La Napoule, Soren présente des expérimentations picturales issues de sa dernière série photographique, ainsi que des œuvres de la série Madonna and Child transformées en tapisseries et brodées sur place.

Erin Anderson : Écrivaine, productrice audio, artiste documentaire – Pittsburgh, USA

Erin Anderson est co-créatrice et productrice de la série de podcasts Cement City (Audacy), classée parmi les dix « Meilleurs podcasts de 2024 » par le New York Times, lauréate d’un Gold aux New York Festivals Radio Awards et finaliste de deux Ambie Awards ainsi que des National Magazine Awards 2025. Son travail a été présenté à de nombreux festivals, et diffusé sur des podcasts et stations de radio publiques à travers les États-Unis. Elle est professeure associée dans le programme d’écriture de l’Université de Pittsburgh, où elle a obtenu un doctorat en études critiques et culturelles.

Sajid Wajid Shaikh : Artiste interdisciplinaire – Navi Mumbai & Aurangabad, Inde

Sajid Wajid Shaikh est un artiste pluridisciplinaire dont la pratique explore la mémoire, la violence et la résistance à travers installations, sculptures, dessins, films et projets communautaires. Inspiré par son expérience de minorité en Inde et par les souvenirs d’une enfance marquée par les violences collectives, il interroge les récits effacés et la fragilité des vérités collectives. Ses œuvres, souvent métaphoriques et cinétiques, abordent les systèmes dysfonctionnels, les conflits et les cycles de violence comme autant de lettres cryptées adressées à l’avenir. Lauréat des résidences Facebook Artist in Residence et Harkat Lab (soutien de la Gujral Foundation), son travail relie les luttes locales aux questions de justice globale.

Karina Akopyan : Artiste visuelle – Londres, Royaume-Uni

Artiste pluridisciplinaire formée en illustration à Kingston University (Royaume-Uni). D’origine arménienne, elle s’inspire de son héritage culturel (contes populaires, mysticisme orthodoxe, symboles traditionnels) tout en puisant chez des figures comme Jérôme Bosch, William Blake, Aubrey Beardsley ou Toshio Saeki. Son travail explore les grands thèmes de l’existence : genre, sexualité, identité. Le corps, fragmenté, reconstruit ou exalté, en est souvent le centre. Ses peintures donnent vie à des récits où s’entrelacent identités individuelles et collectives dans une dramaturgie colorée et vibrante. Résidente au Château de la Napoule, elle développe un projet inspiré par la mode Tudor et la figure d’Henri VIII, revisités dans une approche féministe.

Garance Meillon : Écrivaine, réalisatrice – Paris, France

Garance Meillon a étudié la littérature avant d’obtenir un Bachelor en scénario et réalisation à Chapman University, Californie. De retour en France, elle publie Une famille normale, lauréat du Prix de la Fondation Simone et Cino del Duca et finaliste de la Bourse Prince Pierre de Monaco, puis La douleur fantôme, inspiré de son séjour à Los Angeles. Egalement Cinéaste, elle écrit et réalise des courts-métrages et développe des projets pour le cinéma et la télévision. Ses romans Les corps insolubles et La langue de l’ennemi ont été salués par la critique, ce dernier étant finaliste du prix Honoré de Balzac. À La Napoule, elle entreprend l’écriture d’un roman inspiré de la photographe américaine Francesca Woodman.

Agathe Roger : Artiste plasticienne – Paris, France

Agathe Roger explore la fragilité du vivant à travers le papier de soie, matériau léger et translucide qui incarne les liens invisibles entre l’humain et la nature. Inspirée par les formes minérales et végétales, son travail dialogue avec les neurosciences et interroge la manière dont émotions et perceptions façonnent notre rapport au monde. Lauréate de plusieurs prix, dont « La nature dans tous ses états » (UNESCO/Mairie de Paris) et du Salon des Beaux-Arts, elle a su capter l’attention des collectionneurs européens. À La Napoule, elle souhaite développer une installation immersive où le papier de soie devient métaphore aquatique. Inspirée par l’architecture du château et son dialogue avec la mer, elle transformera l’espace en une respiration fluide et poétique, entre pierre et eau.

Chelsea Kaiah James : Artiste interdisciplinaire – Denver, Colorado, États-Unis

Chelsea Kaiah James est militante engagée pour les droits, la visibilité et la résilience des peuples autochtones. D’origine White River Ute et White Mountain Apache, elle s’inspire des savoir-faire traditionnels — tressage d’aiguilles de pin, broderie de piquants de porc-épic, travail du cuir — pour questionner la mémoire, la guérison et les moyens de reconstruire des liens entre communautés et environnement. Son œuvre mêle artisanat ancestral et réflexion contemporaine autour de la santé mentale, de la durabilité et de la transmission culturelle. Elle a créé un « hide camp » communautaire dédié à l’apprentissage des techniques traditionnelles et siège aujourd’hui au Conseil consultatif autochtone du Denver Art Museum, après y avoir été artiste invitée en 2022.

Innä Morales : Artiste visuelle – Estación Central, Chili

Innä Morales est sculptrice et travaille le plâtre, la céramique et le cyanotype. Diplômée de l’Université Finis Terrae, elle y poursuit un master en recherche et création d’image. Son travail explore le corps comme lieu de mémoire et de résilience, mêlant processus matériels et récits collectifs. Son projet actuel, Tactile Memory: Mapping the Female Body, implique des participantes dans la réalisation de moulages corporels qui composent une fresque collective, une archive tactile et visuelle de récits partagés. En associant plâtre, céramique et cyanotype, elle transforme les histoires personnelles en monuments vivants qui questionnent les représentations dominantes de la féminité. En parallèle, elle a été assistante auprès de Paula Zegers et Andrea Silva et enseigne la sculpture à l’Université Finis Terrae.

Ietef Vita, Musicien, éducateur et photographe – Denver, Colorado, États-Unis

Ietef “DJ Cavem” Vita est le fondateur de l’« éco-hip-hop », un mouvement artistique qui mêle musique, justice alimentaire et écologie. Rappeur, éducateur et chef végan, il transforme le hip-hop en outil de sensibilisation à la durabilité. Ietef Vita est lauréat de nombreux prix et docteur en écologie urbaine,. Ses albums innovants ont été diffusés sous forme de « seed packs » biologiques, incitant des dizaines de milliers de personnes à cultiver leur propre nourriture. À La Napoule, il a pour objectif de développer un projet multimédia mêlant musique, enregistrements sonores et photographie, afin d’explorer les liens entre bien-être, mémoire ancestrale et environnement. Cette œuvre collective vise à inspirer une vision de la richesse fondée sur la santé, la durabilité et la reconnexion à la terre.

Le Château de La Napoule abrite et préserve l’héritage culturel et historique …

… du couple d’artistes-mécènes, Henry et Marie Clews. Dédié à la promotion des arts et des échanges culturels internationaux, le « Clews Center for the Arts » s’emploie à soutenir et inspirer les talents et la création artistique. De nombreux artistes se sont succédés au Château de La Napoule notamment Laurent Barnavon en 2002. Parmi les écrivains, Gao Xingjian a obtenu le Prix Nobel de Littérature 2000 et son condisciple Jean Echenoz, le Goncourt 1999. De nombreux prix ont également récompensé plasticiens et compositeurs et, le meilleur est devant nous !

La Napoule Art Foundation …

… a été créée en 1951 par Marie Clews pour préserver le Château de La Napoule, rénové avec son époux dans les années 1920 pour y faire vivre un centre d’art dédié à soutenir la création contemporaine. Henry et Marie Clews ont acquis le château de La Napoule, forteresse bâtie par les Comtes de Villeneuve au XIVème siècle, et sur ces ruines ont rebâti un rêve de pierre, rendant hommage à l’art médiéval en y inscrivant leur vision personnelle et leur fantaisie. Après la mort de son époux, Marie Clews décide de créer une fondation de droit américain qui veille sur le Château et continue de le faire vivre en tant que demeure d’artistes.

La Napoule Art Foundation

Château de la Napoule

Av. Henry Clews, 06210 Mandelieu-la-Napoule

Tél + 33(0)4 93 49 95 05