Patrick Rubinstein

Inspiré par les grands maîtres de l’art optique et cinétique tels que Vazarely, Yacov Agam, Soto ou Cruz Diez, Patrick Rubinstein établit un premier contact manuel avec son art et réalise des œuvres optiques et cinétiques en découpant des photos des membres d’une même famille et en les collant en format accordéon. Il révèle alors les similitudes des traits familiaux en provoquant le mouvement de l’œil et du corps d’un côté ou de l’autre de la composition.

Ce travail sur la fusion des visages lui permet de vendre ses premières œuvres vers la fin des années 70. L’art cinétique joue sur le mouvement, produit soit par les éléments extérieurs ( lumière, vent… ), soit par le déplacement du spectateur. L’œil du spectateur devient le moteur de l’œuvre et les mouvements artistiques jouent sur les défauts de notre perception visuelle. On se sent happés par le visuel.

Patrick Rubinstein invente une nouvelle tendance qui assimile les visages, les objets et les mots, aux principes connus du mouvement et de la forme.