MIPCOM CANNES 2026 : BBC Studios, de l’idée à la franchise mondiale, l’art de bâtir des marques durables

MIPCOM CANNES – 12 au 15 octobre 2026

42e édition du marché international des contenus audiovisuels

Palais des Festivals & Congrès Cannes

Du 12 au 15 octobre, le Palais des Festivals de Cannes devient la capitale mondiale des contenus audiovisuels. Producteurs, diffuseurs, plateformes, distributeurs et créateurs s’y retrouvent pour découvrir les programmes de demain, négocier de nouveaux partenariats et assister à des présentations exclusives. Cette édition fait une place particulière aux séries événementielles, aux nouvelles formes de narration et à l’intelligence artificielle, sans oublier les grandes rencontres qui rythment le marché.

Si les grandes avant-premières donnent le ton du MIPCOM, la véritable révolution de sa 42ᵉ édition se joue ailleurs : dans les nouveaux modèles économiques, l’intelligence artificielle et les alliances inédites entre marques, plateformes et créateurs. À Cannes, le marché ne se contente plus d’accompagner les mutations de l’industrie audiovisuelle : il entend désormais les accélérer.

YouTube, un point de départ pour les créateurs de contenus

YouTube concentre l’attention, mais les opportunités de diffusion et de monétisation ne s’arrêtent pas à la plateforme. À mesure que les usages se fragmentent, les créateurs, producteurs et détenteurs de droits sont invités à repenser leurs stratégies pour toucher de nouveaux publics et exploiter leurs contenus sur plusieurs canaux.

Lors de cette session organisée par Wild Vision au MIP Innovation Lab, Alex Chavez-Munoz, directeur de Wild Vision, et Jason Ghisoni, cofondateur de Wild Vision Ltd, ont exploré le potentiel de cette approche multiplateforme à l’échelle internationale. L’enjeu : dépasser le seul modèle YouTube pour ouvrir de nouvelles perspectives de développement, de distribution et de valorisation des contenus.

MIP Innovation Lab — Mardi 13 octobre, de 11 h à 11 h 20

Session présentée par Wild Vision

Financer la fiction : un modèle économique en pleine recomposition

À l’heure où les diffuseurs ne suffisaient plus à couvrir, à eux seuls, les budgets de production, le financement de la fiction imposait aux producteurs de diversifier leurs ressources et de multiplier les partenariats. Coproductions, minimums garantis de distribution, fonds d’investissement privés, accords avec les marques, incitations fiscales et financements internationaux : les leviers se multipliaient pour boucler des plans de financement toujours plus complexes. Réunis au MIP Creative Hub, plusieurs professionnels de premier plan ont décrypté les nouvelles stratégies permettant de sécuriser les investissements et de répartir les risques dans un marché audiovisuel en pleine mutation. Des acteurs traditionnels aux partenaires du numérique, les échanges ont porté sur la manière d’articuler les différentes sources de financement pour garantir la viabilité des projets et accompagner le développement de la fiction à l’international. Autour de cette table ronde, John Glencross, directeur général de Calculus Capital, Grady Craig, président de BondIt Media Capital et Buffalo 8, Caroline Kusser, responsable des coproductions et de la distribution internationale chez Anton Studios, Chris Fry, directeur des opérations et directeur financier de SISTER Group, et Rebecca Dundon, vice-présidente senior chargée des contenus de fiction internationale chez Fremantle, ont partagé leurs analyses des modèles de financement qui façonnaient alors l’industrie audiovisuelle.

MIP Creative Hub — Mardi 13 octobre, de 11 h 20 à 11 h 50

BBC Studios : de l’idée à la franchise mondiale, comment bâtir des marques durables

Au-delà des franchises déjà installées, cette rencontre a enfin ouvert la réflexion sur l’avenir de la propriété intellectuelle dans l’audiovisuel : d’où viendront les prochains grands succès et comment accompagner les talents capables d’imaginer les marques qui s’inscriront dans la durée ?

Grand Auditorium — Mardi 13 octobre, de 12 h à 12 h 30

Session MIP Headliner

Comment transformer une idée originale en franchise internationale capable de traverser les frontières, les plateformes et les générations ? C’est la question au cœur de cette rencontre consacrée à la création et au développement de propriétés intellectuelles (IP) à fort potentiel mondial.

Sur la scène du Grand Auditorium, Kate Phillips, directrice des contenus de la BBC, Zai Bennett, directeur général de BBC Studios et directeur de la création pour les contenus internationaux, et Shelley Macintyre, directrice générale de la division Marques et Licences de BBC Studios, ont partagé leur vision des stratégies permettant de faire émerger des marques durables. Au programme : l’alliance entre exigence éditoriale, ambition créative et puissance de distribution internationale, mais aussi les différentes étapes qui jalonnent la vie d’une propriété intellectuelle, de son développement initial à son déploiement sur de nouveaux marchés.

À travers des exemples emblématiques comme Dancing with the Stars, Bluey, Doctor Who et BBC Earth, les intervenants ont illustré la manière dont des univers éditoriaux peuvent se décliner en franchises, s’étendre à de nouveaux territoires et entretenir un lien durable avec leurs publics. La discussion a également porté sur les relais de croissance offerts par les extensions de marque et les licences, ainsi que sur les leviers susceptibles de favoriser l’émergence des prochains succès internationaux.

Cannes, laboratoire des mutations du secteur

À travers ces initiatives, le MIPCOM 2026 affirme une conviction forte : le futur du divertissement ne se construira plus dans des silos. L’intelligence artificielle, les plateformes numériques, les marques, les créateurs et les producteurs convergent désormais vers un même espace de dialogue. Sur la Croisette, cette convergence prend une dimension particulière. Entre innovations technologiques, nouvelles écritures audiovisuelles et stratégies internationales, la 42ᵉ édition dessine les contours d’une industrie où les histoires continuent de faire rêver, mais où les modèles qui les rendent possibles se réinventent à grande vitesse.